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【转载】越剧音乐的发展现状与未来演变趋势

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发表于 2019-1-4 19:40:00 | 显示全部楼层 |阅读模式


 摘 要:百年来,越剧音乐和越剧一样经历了初创期、转型完善期、繁荣发展期,并形成了富有特色的三种音乐创作机制,即演员为主制、“三结合”制、民族声乐“歌剧化”制。本文结合越剧音乐在戏剧文学上的发展脉络,探讨越剧音乐的现今发展困境和未来演变趋势。
  关键字:越剧音乐;发展现状;未来趋势
  越剧音乐是越剧的一个重要组成部分,对它的研究不是一个孤立的事情,而是与整个社会和整个越剧事业的改革发展休戚相关,与西学东渐之风和知识分子的参与等紧密相连。越剧音乐在它的草创期和早期所进行的实验性探索和研究,却非常富有成效。尤其是发生在20世纪20至40年代的多次实验性探索,其成果尤为显赫。首先是在以施银花为代表的一大批早期女科班演员的共同努力下,创造和发展了女腔[四工调]基本调及其唱腔;紧接着是在40年代初,又涌现了以袁雪芬为首的一大批越剧艺术的革新家。她们勇于探索,勇于创新,终于完成了以创建越剧主腔[尺调(腔)]为主要内容的越剧音乐基本构架。同时彻底解决了女腔基本调(腔)与胡琴定弦、唱曲定调和唱腔过门之间不和谐等问题,完善了女子声腔的内部机制。至40年代中期,流派唱腔形成,表示越剧音乐进入了成熟期。于此前后,越剧又以宽阔的胸怀、高瞻远瞩的目光和真诚待人的品质,吸引和接纳了南薇、樊篱、韩义、刘如曾等一大批知识分子,对越剧进行了大刀阔斧的改革。其中音乐方面的改革,例如对乐器配置、乐队编制等就进行丁一系列的探索,为越剧音乐乐队的定位、定性、定编作出了奠基性的贡献。越剧音乐的这些极富成效的探索研究方式,是非常值得我们今天认真思考和总结的。
  1 越剧音乐的发展现状分析
  1、演唱研究。
  对于声乐艺术来说,唱法是一个极端重要的问题。同样一句旋律,不同的唱法所形成的风格和给听众留下的印象可以大不一样。其中语言、气息、润腔等等对于风格的影响尤为明显。傅全香在唱法上运用真假嗓结合的方法,成功创造了越剧演唱的新经验,就是一个很好的例证。长期以来,越剧音乐对唱法的理论研究,可谓成果累累。例如,浙江省戏校编印的《越剧的演唱方法》(油印)、《越剧流派唱腔研究》,谢子华的《论商派的唱腔艺术》,清冷的《谈竺水招的唱腔特色》,胡素银的《变声期的声乐训练及保护》,伯强的《吕瑞英的唱腔艺术》,范瑞娟的《我唱“回十八”》,俞会玲的《戏曲演员的科学发声方法浅谈》等都体现了对越剧演唱艺术的追求和思考。
  2、伴奏艺术的研究。
  伴奏是越剧音乐的重要组成部分,几乎整个越剧音乐的发展都是伴随着越剧音乐的伴奏的发展而发展,越剧音乐的伴奏对于越剧音乐的发展具有特殊的意义。首先,越剧调腔的产生大多是以伴奏乐器胡琴的定弦为命名,如[正调]、[四工调]、[尺调]等名称都由此而来。其次,每次越剧音乐的改革发展,都被后来的专家学者称为是“更弦换辙”的结果。诚然,这种说法并不完全贴切,但是却也说明伴奏对发展越剧音乐的作用和地位。越剧音乐发展
  历史上的每个关键时刻,几乎都是伴随着克服伴奏上的障碍而获得前进。因此,研究越剧音乐的伴奏艺术是个很重要的事情。研究越剧音乐伴奏艺术的理论和实践相结合的先导者,当首推先师刘如曾教授。此后又有鲁福荣和贺孝忠先生等。刘如曾教授对于创建越剧伴奏的制式、乐队的编制所作的努力,以及理论、实践相结合的探索,鲁福荣的《各派越剧琴谱》,贺孝忠先生在越剧伴奏具体方法上取得全面的经验,都是宝贵的越剧音乐伴奏艺术的研究成果。
  3、音乐创作研究。
  袁雪芬在谈《祥林嫂》的艺术创造时说:“《祥林嫂》的音乐既要具有地方特色,又要具有剧种特点……如祥林嫂得知被卖、哭祥林时,用[正调]、[老调]变异和[叠板]等等;进鲁府帮佣,用[三五七]和[男调]相结合的唱法;厨房一场以[六字调]为基础变C调和[流水];[尾声]仍用[弦下调]加京韵大鼓中的某些音符特征。”笔者以为,这种根据人物特定情景、情绪进行音乐创作的方法,是戏曲音乐创作、创新的活灵魂。戏曲音乐能否吸引观众,并不在于音乐材料的新或旧,而在于艺术家所塑造的音乐形象是否准确感人。袁雪芬在《祥林嫂》中所运用的[正调]、[老调]、[三五七]、[男调]和[弦下调]就音乐材料而言,并非是什么新材料,但她却在老调中创造出了新的音乐。这个“新”,是新的音乐形象、新的人物性格和新的情感。袁雪芬在此运用传统的程式性音乐材料,所创造出来的音乐形象不再是“脸谱化”的音乐,窃以为,这就是戏曲音乐创新的主要内涵。当然,戏曲音乐也并不排除在原有调腔基础上创造、发展或拓展新的调腔。就像越剧在[尺调]基础上创造[弦下调]、在[四工调]基础上创造[反四工调]一样。但是,并不是每一个曲目或唱段都可以用这种方式随意创造的,大量的、正常的还是用“老材料创新音乐”的方法实现戏曲音乐的创新。
  2 越剧音乐的未来发展趋势
  体制、机制的创新是“越、音”发展思想的集中体现,百年越剧发展最根本的动力就是体制、机制的更新、完善和丰富。越剧从初期的类曲牌体转换为板腔体,直至[尺调(腔)]等五大调式、数十种板式调腔的出现,无不都是在做音乐体制、机制创新的文章。没有音乐体制、机制的创新和完善发展,就没有“越、音”的今天。但越剧界持有这方面意识者,实在罕见。戏曲能否存在关键在于民间戏曲能否发展,民间艺人和民间剧社能否存在、发展和壮大,因此,要从民间入手,强化戏曲根基。加强戏曲文化基础建设的根本是搞好“土壤培育”,要制订出像保护生态环境、实行退耕还林、畜养沼泽抵御沙漠化一样的“越、音”文化保护政策。共同努力将越剧发展成有“官办”、“民营”、社会各界多元主体参与多极、多层次发展的,集科研、创作、演出于一体的良性循环的新越剧。资金上,工业反哺农业理应包括对农村文化的主体―戏曲文化的扶持和资助,这不仅是农村的事,更应该看成是建设有中国特色的大文化的需要。以前不存在民间经营性的戏曲社团,因此政府几乎没有分文投入,现在该是补偿的时候了。
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